6 octombrie 2023
Jingyi Li
Mai multe despre vorbitor: Jingyi Li este un candidat la doctorat în Informatică la Universitatea Stanford. Cercetarea lor în interacțiunea om-calculator se concentrează pe investigarea modalităților în care calculul poate împuternici artiștii în practicile lor creative și construirea de instrumente de creație media inclusive. Jingyi este pasionat de sprijinirea studenților subreprezentați în academie prin predare, mentorat și organizare. Ei dețin o diplomă de licență în Inginerie Electrică și Informatică de la UC Berkeley, iar doctoratul lor a fost finanțat de NSF GRFP, o bursă Stanford DARE (Diversifying Academia, Recruiting Excellence) și Institutul Brown pentru Inovare Media. Jingyi se va alătura Colegiului Pomona ca profesor asistent în CS începând cu ianuarie 2024.’
Regândirea dinamicii puterii în instrumentele software pentru artiști
Pentru multe domenii creative, calculul a devenit un instrument de bază pentru artă și design. Cu toate acestea, multe instrumente software pentru artiști limitează funcționalitatea utilizatorului la opțiuni prestabilite și filtre pe o bară de instrumente digitală, ceea ce poate fi restrictiv pentru artiștii profesioniști care au obiective și fluxuri de lucru unice. În timp ce artiștii pot învăța să codifice pentru a ocoli aceste presetări, natura structurată și abstractă a programării este în tensiune cu natura exploratorie și concretă a realizării artei vizuale. De la Photoshop la Procesare, instrumentele oferă artiștilor puterea de a crea, dar designerii unor astfel de instrumente exercită și putere asupra artiștilor dictând ceea ce le este disponibil.
Această discuție oferă trei contribuții către înțelegerea, activarea și chestionarea relațiilor de putere în instrumentele software pentru arta vizuală. În primul rând, printr-o analiză tematică a interviurilor cu peste o duzină de artiști profesioniști, arăt că instrumentele software preexistente sunt cele mai puternice atunci când permit controlul estetic cu granulație fină și se pot adapta la fluxurile de lucru idiosincratice ale artiștilor și că artiștii învață să-și programeze propriile instrumente. pentru a dobândi diverse forme de putere. În al doilea rând, pentru a sprijini artiștii vizuali în programare, vă prezint sistemul Demystified Dynamic Brushes (DDB). DDB este un mediu de codificare creativ care vizualizează informațiile programului despre opera de artă în curs și stabilește interacțiunile de depanare în mână, oferind artiștilor puterea de a-și înțelege programele într-un mod aliniat cu expertiza lor existentă. În cele din urmă, susțin că modul tradițional în care instrumentele software își împuternicesc utilizatorii prin definirea abstracțiilor și reprezentărilor care se aliniază cu nevoile utilizatorilor, de asemenea, îi dezamăgește prin exercitarea unui „teren normativ” care structurează și limitează modul în care utilizatorii pot și ar trebui să acționeze, să gândească și să se exprime. Susținut de interviuri cu practicieni creativi și designeri de instrumente, construiesc o teorie preliminară a modului în care relațiile de putere se manifestă în instrumentele de sprijin pentru creativitate și ce pot face designerii de instrumente, atât din punct de vedere tehnic, cât și metodologic, pentru a atenua dezechilibrele în relațiile de putere.
Scopul meu este să vă arăt că susținerea practicilor creative dincolo de îndeplinirea sarcinilor cu mai multă eficiență sau încărcare mentală mai mică, susținerea unor practici creative minunate care sunt imprevizibile, emergente și dezordonate înseamnă a lua relațiile de putere – și practicienii creativi înșiși mai în serios în proiectarea software-ului.